中国传统民间色彩审美要求色彩单纯明快，讲求平面的色块对比，强调装饰趣味，运用色彩强调强烈的补色对比、高纯度色调对比，追求大面积的对比，中国传统年画便是最好的例证。
红色和绿色是色相环上最遥远的距离，它们作为互补色，会产生强烈的视觉冲击，红色依绿色而娇艳，绿色依红色而浓郁。但是红与绿搭配时，绝不能仅仅依靠单纯的撞色以形成视觉冲击，而是要在此基础上表现出更多的变化和组合。
（注：本文以红色与绿色这对互补色为例分析，其他互补色以此类推。）
如果把红绿两色之中的任何一个颜色或者两个颜色都做一点弱化——即降低饱和度——使之不再具有强烈的对比和冲突，那么搭配起来就会更加简单。比如：正红+薄荷绿；正绿+西瓜红；橄榄绿+玫红，等等。这样的话不仅可以保留撞色效果，还可以开发出更多的配色方案。
2、调整主从关系
红和绿的搭配忌平均化，应当区分主次关系，例如，当绿色为主色调时，红色作为陪衬不要大面积地出现，而只是作为点缀。正所谓“绿肥红瘦”，一种颜色只做小面积的点缀就不会造成明显的视觉冲突，既矛盾又和谐。
3、等比搭配原则
红绿等比搭配的原则就是红色和绿色不要过于集中，应当均匀分散在整个画面中并且巧妙糅杂在一起最为合适。另外，色彩的多层次、丰富的细节、设计精巧的配饰等都有助于平衡红绿等比搭配带来的视觉冲突。
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用画框再构图
此处的“用画框构图”与摄影中的框式构图有一点区别。摄影中提到的框式构图是指借助于被摄物自身或者周围环境，在画面中制造出框型的构图样式，以利于将观者的视点集中在被摄主体上，使被摄主体得到特别的关注。这样构图的好处是能够有效地突出主体，并且丰富画面的层次。
从时间上来说，框式构图需要在拍摄前就做好构思，而此处所指的“用画框构图”则是发生在拍摄以后，即它属于后期再构图的一部分。即便如此，他们在画面中发挥的作用也是一样的。
在西方，画框不仅出于实用的目的存在，它的作用还在于定义了艺术终于何处，余下的世界在哪里开始。比如，我们用眼睛看世界时边缘是模糊的，画框的出现就是赋予作品一个明确的边界，告诉你这是一个独立的个体，这是一件艺术品。
画框专家威廉·贝里说：“画框是观者和绘画之间的中介物。”画框可以强化观者的视觉经验，很多画家把上框视为创作的一部分。梵高曾说：“一幅没有框的画，如同一个没有身体的灵魂。”正因如此，画框作为一种独立的视觉元素被应用在古典海报的设计中。
事实上，画框元素在海报中的应用除了能够有效地突出主体之外，更重要的是创作者对其形式美感的尊崇。此外，从实用价值方面考虑，画框可以清晰地分割画面，使海报中的文字内容与图案区分出明确的界限，从而达到更加醒目的目的。
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文字素材的添加
文字是海报设计中的重要元素之一，它同图形和色彩一起构成画面。对于海报来说，文字是必不可少的信息来源，但对于海报风格的摄影作品而言，它起到的主要是装饰画面的作用。
文字作为画面的形象要素之一，其添加应遵循一定的规律。除了对字体、大小、颜色有所设计外，更重要的是文字内容要与画面有紧密联系，文字应当起到解释说明的作用。从形式上来讲，除了视觉上的美感之外，文字应当与照片的风格相一致，不能和整个作品的风格特征冲突。
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